El Instituto Internacional San Telmo colabora por tercer año consecutivo con Actualidad Económica en la edición de este número especial.
http://www.santelmo.org/revista/n30/VA_quienesquien.pdf
miércoles, 24 de diciembre de 2008
martes, 4 de noviembre de 2008
jueves, 2 de octubre de 2008
Una reflexión a propósito de la pintura contemporánea
Cuando buscaba una justificación para este
artículo, trataba de llegar a expresar que
hay un tipo de personas de alta dirección
que habiendo desplegado un esfuerzo titánico
por llegar donde están, se han desprovisto
de estructura como persona, y la
prueba está en que si le retiras el cargo y
posición que ocupan, no tienen influencia
sobre nadie y no tienen autoridad casi de
nada; o dicho en positivo, parece que pueda
ser más atractivo, más influyente y más
verdadero, aquel directivo que es capaz de
administrar sus éxitos y su tiempo para que
tenga cabida la familia, escuchar a los hijos,
la reflexión, el examen, leer, escuchar música,
tratar a los amigos y porque no, beber
en las fuentes del arte como fuente de inspiración
y como fuente de sensibilidad.
Según Paul Johnson, el mundo moderno
comenzó el 29 de mayo de 1919, cuando
las fotografías de un eclipse solar, tomadas
en la Isla del Príncipe, frente al África
Todo lo que ha hecho
grande o pequeño al siglo
XX se cuece en los calderos
del XIX y se expresa con
color en los estudios del
pintor.
Occidental, y en Sobral, Brasil, confirmaron
la verdad de una nueva teoría del universo.
Durante medio siglo había sido evidente que
la cosmología newtoniana y los conceptos
de tiempo absoluto de Galileo, necesitaban
una urgente revisión. Había prevalecido más
de 200 años. Era el marco del iluminismo
europeo, de la revolución industrial y de la
vasta extensión del conocimiento, de la libertad
y de la prosperidad que caracterizaron
el siglo XIX.
Es en este marco en el que arranca nuestra
reflexión acerca de la pintura contemporánea,
que una vez más, se manifiesta
como recurso sutil e inteligente para poner
color a tanta historia. Todo lo que ha hecho
grande o pequeño al siglo XX se cuece
en los calderos del XIX y se expresa con
color en los estudios del pintor.
En este caso, no sólo utilizaré el recurso
del pintor, sino que lo casaré, a modo de
museo, con cada una de las áreas de ges-
tión de la empresa, que se desarrollan en
los programas de formación, que identificaré
con las estancias que alojan los distintos
estilos pictóricos. En dicha pinacoteca
imaginaria la relación existente entre estilo
pictórico, área de negocio y virtud guardan
una relación que no tiene más verdad que
la subjetividad que este autor expresa, y se
basa en que todo lo que sale de la mente
humana guarda siempre relación y pone a
prueba nuestra sensibilidad, un atrevimiento,…
¿y cuando no?.
Área de Contabilidad Analítica y
Financiera. Le otorgaremos la estancia de
la pintura realista y le asignaremos la virtud
humana de la honestidad (vivir la verdad
en tu corazón sin compromiso le trae bondad
al mundo). La Revolución de 1830,
vista románticamente por DELACROIX, fue
seguida, en realidad, por un período febril
de ganancias y de negocio (así como de
auténtico desarrollo económico), recogido
en las novelas de BALZAC y en el arte gráfico
de DAUMIER. La litografía "Grandes Inversiones"
de 1837 muestra a un financiero,
con paquetes de valores amontonados
y junto a él, tratando de vender acciones
de factorías, fundiciones, fábricas de cerveza,
etc.., a un cliente escéptico. Daumier era
también un caricaturista que satirizaba a la
sociedad burguesa y que pertenece a la
corriente de la pintura realista de la segunda
mitad del siglo XIX. Honore Daumier,
hombre de temperamento decidido, optó
por defender la verdad y la justicia a través
de la pintura. Participó en movimientos revolucionarios
que lo llevaron a la cárcel.
Volcó en la pintura toda su visión patética
de la realidad donde siempre triunfa la injusticia
y donde el peso de los poderosos
aplasta a la gente humilde. Destaca por su
acidez una pintura de compromiso, de familias
amontonadas, madres amamantando,
cansancio y amargura: "El vagón de 3ª
clase". Junto a él, en otra corriente de pintura
realista de paisajes, encontramos a
MILLET, pintor de escenas campesinas, pero
con mucha más amabilidad, sin olvidar la
humildad de sus personajes, de los que
gusta elevar a altura espiritual como se comprueba
en "El ángelus" de 1857, un auténtico
canto a la oración durante el esfuerzo.
Área de Entorno Legal .Avanzando
por el museo, llegamos a un galería que
delimita las obras de arte del área de temas
legales y fiscales; a esta galería le asignaremos
la 2ª corriente pictórica que abordamos,
el prerrafaelismo a la que corresponde
la virtud de la justicia (nuestras obras
nos determinan, en la misma medida que
nosotros determinamos nuestras obras,
hablo de derecho, razón, equidad). Se trata
de una pintura trascendental y espiritual;
es un movimiento pictórico del modernismo
que intenta recuperar lo que hubo
antes de Rafael (algo así como el mundo
del Quattrocento con Botticelli). Aparece en
Inglaterra a partir de 1850 y se trata de
artistas educados en las leyendas históricas,
que coinciden todos ellos en la Academia
de Bellas Artes de Londres y fundan su
hermandad. Estos artistas fueron un escándalo
en la época victoriana y destacamos a
BURNE JONES y a WILLIAM HUNT con "El
chivo expiatorio": el pueblo judío tiene la
tradición de colocar las culpas del año en
un animal que es apartado y abandonado
en el desierto donde morirá. Con su muerte
el pueblo de Israel se libera de sus pecados;
no es más que una moraleja de la
hipocresía de la sociedad.
Comunicación Personal para los
Negocios .Un luminoso corredor nos conduce
a otra sala, a la que asignamos el grupo
pictórico de los simbolistas y con el que
ilustraremos el valor del interés por los demás
(como deseo de que a cierta persona
le salgan bien las cosas): se trata de un
grupo de pintores que van contra el progreso
materialista. Se alejan de la realidad
dando enorme valor al sentimiento interior
mediante la evocación y la fantasía. Es un
arte alegórico, lleno de símbolos y profundamente
subjetivo. Destacamos a su fundador
PUVIS DE CHAVANNES con "La oración
del pobre pescador" que antes de subir
al barco reza por la prosperidad que espera,
para poder alimentar a su pobre familia
que en la orilla aguarda. A él le acompaña
GUSTAV MOREAU con "Los ángeles de
Sodoma" precursor del surrealismo, comunicando
la justicia divina a los impíos.
Análisis de Situaciones de Negocio.
Nuestro guía del museo nos indica que
hemos de pasar al piso de arriba, para
abordar la segunda mitad del siglo XIX, y ello
nos llevará al área de Análisis de Situaciones
de Negocio, con el realismos de los paisajes
de la Escuela de Barbizón, a los que asignaremos
el valor de la empatía (no se ve bien
sino con el corazón, lo esencial es invisible
para el ojo). Estos son los precursores del
impresionismo por pintar al aire libre, en el
bosque de Fontaineblau, cerca de Barbizón,
donde se dedican a describir el ambiente del
bosque. Es el pintor que se enfrenta al positivismo,
al peso que ha supuesto la industrialización
en la vida de relación-personal-laboral
de las gentes. Destacan como autores
ROUSSEAU o DAUBIGNY, que se escapan de
la vida urbana y de lo propio del estilo burgués
y sueltan la muñeca para generar trazos
suaves o enérgicos, en busca de lo que les
falta: paz, calma y armonía.Esto se puede apreciar
en "La siega" de Daubigny.
Área de Política de Empresa y Dirección
General. La industrialización, los
bancos, la bolsa, las nuevas relaciones laborales,
los cambios de gobierno, la
prensa,..aparecen esencialmente recogidos
en la más espléndida de las estancias, y
que corresponde al área de Política de
Empresa y Dirección General, captado pictóricamente
por la maestría de los impresionistas,
a los que asignaremos el valor
de la independencia (considero que la independencia
no es volar alto sino hacerlo
con alas propias): la palabra impresionista
nace como un concepto despectivo, lo escribe
el periodista Leroy en el periódico
Chariwari, y lo hace a partir de la obra de
MONET "Impresión al amanecer" señalando
irónicamente que sólo era una "impresión".
Esta incomprensión de la crítica del
momento parece hoy injustificada, pero es
cierto que los impresionistas quisieron presentar
con ello la moderna sociedad con
todos sus cambios: el movimiento, nuevas
soluciones en la industria, en la física, en la
teoría de los colores, la química, la comunicación…,
es el espíritu de los nuevos tiempos
o de su enfrentamiento a él. Porque
¿qué supone para un pintor que se desarrolle
la fotografía, que la industrialización
facilite acceso a las máquinas fotográficas a
todos los que pueden pagarla, donde el
realismo de la foto no puede ser superado
por la mano del hombre? El pintor volcará
su ingenio en crear un arte que no quepa
en ninguna máquina de retratar. La ciudad
de París es presurosa, coches de caballo
veloces, vitalidad, espíritu de ciudadanía, grandes
jardines, estaciones de ferrocarril…,la
vida ya es definitivamente diferente. Es tan
diferente que el mismo progreso al que se
enfrentan es el que permite al hombre
avanzar. Cuando los impresionistas huyen
del estudio y salen fuera a pintar, es porque,
ya desde la Escuela de Barbizón, disponen
de tubos de colores que pueden
llevar de un lugar a otro sin que se sequen.
Podemos dejar como botón de muestra
de estos impresionistas la obra de MONET
"Las amapolas" o "La celebración del 14
de julio," todo un canto a la mancha y a la
imprecisión. Este riquísimo período de la
pintura que tanta riqueza ha movido y
mueve, también lo conforman RENOIR Y
DEGAS con "Baile en el molino de la Galette"
y "La Tina" respectivamente.
Área de Dirección Financiera. En la
segunda mitad del siglo XIX está el Neoimpresionismo,
que corresponde a una sala
actual y diáfana del área de Dirección Financiera,
al que asignamos el valor de la
autodisciplina (entendida como el respeto
a sí mismo, el conocimiento de sí mismo y
el control de sí mismo). En él encontramos
la pincelada aplicada en forma de punto
(puntillismo). También llamada divisionismo,
es una técnica que aplica el color con criterio
científico (metodismo). Se vincula el arte
y la ciencia. La ciencia había procurado mucho
material científico, pues se había estudiado
la luz, óptica, volumetría. Son pinturas
en las que se estudia la luz y el contraste
simultáneo de los colores (es la ley de
contrastes, colores puros superpuestos en
áreas afines de color), destacan en este
grupo su inventor G. SEURAT "Tarde de Domingo
en la isla de la gran Jatte" y P.SIGNAC
"Castillo de los Papas de Avignon".
W. Sombart en su obra literaria "Lujo y
capitalismo" mantiene la tesis de que es la
demanda de lujo que propicia la mujer de
la corte, la que actúa como factor multiplicador
del origen de capitalismo. Ni apoyo ni
niego dicha postura, pero tiene suficiente
atractivo como para considerarla y es lo que
me anima a poner en discusión mi tesis de
la cadena de valor del arte, que como tal, si
no la compartes, querido amigo lector, no
me negarás el que estamos pasando un
buen rato conociendo las obras más relevantes
de la pintura contemporánea, algo
que no debemos menospreciar el conocer.
Área de Dirección Tecnológica,
Producción y Operaciones. Esta tesis
me permite establecer en la estancia que
alberga la cadena de valor del arte, de la
mano de insignes postimpresionistas como
VAN GOGH, GAUGUIN, TOULOUSE LAUTREC
Y CEZZANE. En todos ellos, se pone de
manifiesto un camino que arranca de una
industrialización que crea valor, una parte
de ese valor no lo retengo (por razón de la
injusticia humana) y es percibido como frustrante
por una masa humana en la que se
incardinan estos artistas. Es esta insatisfacción
del artista, la que dispara su deseo de
pintar y crear para combatir su frustración.
El final de esta cadena de valor son extraordinarias
obras de arte.
Por la dimensión artística que tiene, se
saldría de este artículo, pero apunto que el
caso de Van Gogh es el de un personaje
inestable, nervioso, impetuoso y trágico
como se observa en "Los comedores de
patatas" o en "La Iglesia de Auvers". El de
Gauguin nada tiene que ver, es un mediano
agente de bolsa que lo deja todo en
busca de la civilización pura, y sin las manchas
propias del progreso. En "El Cristo
amarillo" las manchas de color tienen significado.
Con origen en una familia aristocrática,
Lautrec, personaje contrahecho, encuentra
la posibilidad de pintar el movimiento,
del que él está privado, por una anomalía
física, como se observa en "El cancan".
Cezzane es otro personaje de origen
afortunado que fue denostado por la Academia
de Bellas Artes de París por no saber
pintar, fue el precursor del cubismo;
obras suyas son " Los bañistas masculinos",
"Jugadores de cartas".
Para abordar la pintura contemporánea
que se desarrolla en el siglo XX, es preciso
dibujar adecuadamente un entorno en el
que comienzan a despuntar adelantos tecnológicos,
entre los cuales, el automóvil ocupa
un lugar destacado (Henry Ford y su
modelo T). La guerra ruso-japonesa de
1905 abre el capítulo de las guerras, dolor
y espanto al que sigue la aniquilación de la
familia imperial rusa, la primera guerra mundial,
bolchevismo, sociedad de naciones,
proletariado y gran depresión, Hitler, Mussollini
y la guerra civil española, la segunda
guerra mundial, nazismo y comunismo.
Área de Dirección Comercial. Como
contraste a todo ello, nuestro museo deja
lugar en esta etapa cronológica al área de
Dirección Comercial y le asignamos como
valor el sentido del humor (la humanidad
entera se toma a sí mismo demasiado en
serio). Este espacio se lo otorgamos a tres
grandes, los Nabis, los Naifs y los Fauvistas.
En los comienzos del siglo XX, arranca, y no
como reacción, sino como expectativa de
un momento mejor, los Nabis (palabra hebrea
que significa profeta) y desarrolla una
pintura que quiere entender la realidad a
través de la belleza espiritual y el sentimiento
interior. Este movimiento lo abandera
MAURICE DENIS con "La visitación" y PIERRE
BONNARD que pinta "Comedor en el
campo", ambos intimistas, delicados y sintetistas.
Como capítulo independiente surge
el Naif o ingenuismo, un paréntesis de
pintura extraña y realidad ambigua, que son
artistas sin propósito, no tienen formación
y pintan por instinto a niveles infantiles y
pueriles. Su precursor fue HENRY ROUSSEAU,
el Aduanero, al que en 1908 sus
amigos le organizaron una exposición a la
que, por hacerle una broma, no fueron ellos
¡hoy se pagan millones por sus cuadros!;
destaca su obra "La encantadora de serpientes".
Cerramos con los Fauvistas, con
una pintura apasionada y dominada por
un color intenso, donde destacamos a VLAMINCK
con "La bailarina del cabaret de la
rata muerta" y, sobre todo, a MATTISSE, con
el "Retrato de la raya verde" y "La odalisca
de los calzones rojos", que presentan un
colorido intenso que junto con la apacibilidad
de ánimo, tratan de ocultar el dolor de
la primera guerra mundial.
Área de Recursos Humanos. A principios
del siglo XX surge el Expresionismo,
grupo pictórico que distribuiremos por la
galería del área de Dirección de Recursos
Humanos y al que otorgamos el valor de
ser servicial (una de las más bellas compensaciones
de la vida es que ningún hombre
puede tratar de ayudar sinceramente a
otro sin ayudarse a sí mismo).
El expresionismo aparece con una enorme
excitación ideológica. Se trata del progreso,
que no ha traído felicidad, sólo más
riqueza a los ricos y más pobreza a los
pobres, es la destrucción de los valores del
individuo. Comienza en Alemania, país con
unas circunstancias sociales que lo llenan
de enfrentamientos y conflictos sociales. Fue
el primer país que se industrializó en el continente
y ello vino acompañado de explotación,
desigualdad, proletariado. Todos quieren
una revolución, y lo que provocan es
otra Gran Guerra. Destacan en este movimiento
"El grito" de MUNCH, que es el
precursor, y dos escuelas de Berlín (El Puente)
y Munich (El Jinete Azul), con KIRCHNER
"La calle de Berlín", NOLDE "La última
cena", KANDINSKY "Aldea de Turnan" y
MARE "Caballos azules".
Área de Comportamiento Humano
en la Organización. La superación del
espanto expresionista conduce a una estancia
que domina el área de Comportamiento
Humano en la Organización, al amparo del
valor de ser conciliador (yo mantengo mis
ideales porque, a pesar de todo, todavía creo
que en el fondo la gente es realmente buena,
o al menos eso pensaba Anna Frank). El
estilo pictórico que lo acompaña es el expresionismo
lírico de CHAGALL "Mi pueblo y yo"
y la elegancia de MODIGLIANI en "Desnudos
femeninos", ambos de la escuela Expresionista
de Montmartre.
Sin duda, me gustaría seguir charlando
contigo de arte, pero en algún momento
habrá que parar. No obstante, amigo lector,
no olvides que queda mucho por recorrer
(el futurismo, el cubismo, el neoplasticismo,
el orfismo, la pintura metafísica, dadaismo,
surrealismo, abstracción, pop-art,
realismo mágico alemán e hiperrealismo) y
que es escaso nuestro tiempo.
Tempus fugit
artículo, trataba de llegar a expresar que
hay un tipo de personas de alta dirección
que habiendo desplegado un esfuerzo titánico
por llegar donde están, se han desprovisto
de estructura como persona, y la
prueba está en que si le retiras el cargo y
posición que ocupan, no tienen influencia
sobre nadie y no tienen autoridad casi de
nada; o dicho en positivo, parece que pueda
ser más atractivo, más influyente y más
verdadero, aquel directivo que es capaz de
administrar sus éxitos y su tiempo para que
tenga cabida la familia, escuchar a los hijos,
la reflexión, el examen, leer, escuchar música,
tratar a los amigos y porque no, beber
en las fuentes del arte como fuente de inspiración
y como fuente de sensibilidad.
Según Paul Johnson, el mundo moderno
comenzó el 29 de mayo de 1919, cuando
las fotografías de un eclipse solar, tomadas
en la Isla del Príncipe, frente al África
Todo lo que ha hecho
grande o pequeño al siglo
XX se cuece en los calderos
del XIX y se expresa con
color en los estudios del
pintor.
Occidental, y en Sobral, Brasil, confirmaron
la verdad de una nueva teoría del universo.
Durante medio siglo había sido evidente que
la cosmología newtoniana y los conceptos
de tiempo absoluto de Galileo, necesitaban
una urgente revisión. Había prevalecido más
de 200 años. Era el marco del iluminismo
europeo, de la revolución industrial y de la
vasta extensión del conocimiento, de la libertad
y de la prosperidad que caracterizaron
el siglo XIX.
Es en este marco en el que arranca nuestra
reflexión acerca de la pintura contemporánea,
que una vez más, se manifiesta
como recurso sutil e inteligente para poner
color a tanta historia. Todo lo que ha hecho
grande o pequeño al siglo XX se cuece
en los calderos del XIX y se expresa con
color en los estudios del pintor.
En este caso, no sólo utilizaré el recurso
del pintor, sino que lo casaré, a modo de
museo, con cada una de las áreas de ges-
tión de la empresa, que se desarrollan en
los programas de formación, que identificaré
con las estancias que alojan los distintos
estilos pictóricos. En dicha pinacoteca
imaginaria la relación existente entre estilo
pictórico, área de negocio y virtud guardan
una relación que no tiene más verdad que
la subjetividad que este autor expresa, y se
basa en que todo lo que sale de la mente
humana guarda siempre relación y pone a
prueba nuestra sensibilidad, un atrevimiento,…
¿y cuando no?.
Área de Contabilidad Analítica y
Financiera. Le otorgaremos la estancia de
la pintura realista y le asignaremos la virtud
humana de la honestidad (vivir la verdad
en tu corazón sin compromiso le trae bondad
al mundo). La Revolución de 1830,
vista románticamente por DELACROIX, fue
seguida, en realidad, por un período febril
de ganancias y de negocio (así como de
auténtico desarrollo económico), recogido
en las novelas de BALZAC y en el arte gráfico
de DAUMIER. La litografía "Grandes Inversiones"
de 1837 muestra a un financiero,
con paquetes de valores amontonados
y junto a él, tratando de vender acciones
de factorías, fundiciones, fábricas de cerveza,
etc.., a un cliente escéptico. Daumier era
también un caricaturista que satirizaba a la
sociedad burguesa y que pertenece a la
corriente de la pintura realista de la segunda
mitad del siglo XIX. Honore Daumier,
hombre de temperamento decidido, optó
por defender la verdad y la justicia a través
de la pintura. Participó en movimientos revolucionarios
que lo llevaron a la cárcel.
Volcó en la pintura toda su visión patética
de la realidad donde siempre triunfa la injusticia
y donde el peso de los poderosos
aplasta a la gente humilde. Destaca por su
acidez una pintura de compromiso, de familias
amontonadas, madres amamantando,
cansancio y amargura: "El vagón de 3ª
clase". Junto a él, en otra corriente de pintura
realista de paisajes, encontramos a
MILLET, pintor de escenas campesinas, pero
con mucha más amabilidad, sin olvidar la
humildad de sus personajes, de los que
gusta elevar a altura espiritual como se comprueba
en "El ángelus" de 1857, un auténtico
canto a la oración durante el esfuerzo.
Área de Entorno Legal .Avanzando
por el museo, llegamos a un galería que
delimita las obras de arte del área de temas
legales y fiscales; a esta galería le asignaremos
la 2ª corriente pictórica que abordamos,
el prerrafaelismo a la que corresponde
la virtud de la justicia (nuestras obras
nos determinan, en la misma medida que
nosotros determinamos nuestras obras,
hablo de derecho, razón, equidad). Se trata
de una pintura trascendental y espiritual;
es un movimiento pictórico del modernismo
que intenta recuperar lo que hubo
antes de Rafael (algo así como el mundo
del Quattrocento con Botticelli). Aparece en
Inglaterra a partir de 1850 y se trata de
artistas educados en las leyendas históricas,
que coinciden todos ellos en la Academia
de Bellas Artes de Londres y fundan su
hermandad. Estos artistas fueron un escándalo
en la época victoriana y destacamos a
BURNE JONES y a WILLIAM HUNT con "El
chivo expiatorio": el pueblo judío tiene la
tradición de colocar las culpas del año en
un animal que es apartado y abandonado
en el desierto donde morirá. Con su muerte
el pueblo de Israel se libera de sus pecados;
no es más que una moraleja de la
hipocresía de la sociedad.
Comunicación Personal para los
Negocios .Un luminoso corredor nos conduce
a otra sala, a la que asignamos el grupo
pictórico de los simbolistas y con el que
ilustraremos el valor del interés por los demás
(como deseo de que a cierta persona
le salgan bien las cosas): se trata de un
grupo de pintores que van contra el progreso
materialista. Se alejan de la realidad
dando enorme valor al sentimiento interior
mediante la evocación y la fantasía. Es un
arte alegórico, lleno de símbolos y profundamente
subjetivo. Destacamos a su fundador
PUVIS DE CHAVANNES con "La oración
del pobre pescador" que antes de subir
al barco reza por la prosperidad que espera,
para poder alimentar a su pobre familia
que en la orilla aguarda. A él le acompaña
GUSTAV MOREAU con "Los ángeles de
Sodoma" precursor del surrealismo, comunicando
la justicia divina a los impíos.
Análisis de Situaciones de Negocio.
Nuestro guía del museo nos indica que
hemos de pasar al piso de arriba, para
abordar la segunda mitad del siglo XIX, y ello
nos llevará al área de Análisis de Situaciones
de Negocio, con el realismos de los paisajes
de la Escuela de Barbizón, a los que asignaremos
el valor de la empatía (no se ve bien
sino con el corazón, lo esencial es invisible
para el ojo). Estos son los precursores del
impresionismo por pintar al aire libre, en el
bosque de Fontaineblau, cerca de Barbizón,
donde se dedican a describir el ambiente del
bosque. Es el pintor que se enfrenta al positivismo,
al peso que ha supuesto la industrialización
en la vida de relación-personal-laboral
de las gentes. Destacan como autores
ROUSSEAU o DAUBIGNY, que se escapan de
la vida urbana y de lo propio del estilo burgués
y sueltan la muñeca para generar trazos
suaves o enérgicos, en busca de lo que les
falta: paz, calma y armonía.Esto se puede apreciar
en "La siega" de Daubigny.
Área de Política de Empresa y Dirección
General. La industrialización, los
bancos, la bolsa, las nuevas relaciones laborales,
los cambios de gobierno, la
prensa,..aparecen esencialmente recogidos
en la más espléndida de las estancias, y
que corresponde al área de Política de
Empresa y Dirección General, captado pictóricamente
por la maestría de los impresionistas,
a los que asignaremos el valor
de la independencia (considero que la independencia
no es volar alto sino hacerlo
con alas propias): la palabra impresionista
nace como un concepto despectivo, lo escribe
el periodista Leroy en el periódico
Chariwari, y lo hace a partir de la obra de
MONET "Impresión al amanecer" señalando
irónicamente que sólo era una "impresión".
Esta incomprensión de la crítica del
momento parece hoy injustificada, pero es
cierto que los impresionistas quisieron presentar
con ello la moderna sociedad con
todos sus cambios: el movimiento, nuevas
soluciones en la industria, en la física, en la
teoría de los colores, la química, la comunicación…,
es el espíritu de los nuevos tiempos
o de su enfrentamiento a él. Porque
¿qué supone para un pintor que se desarrolle
la fotografía, que la industrialización
facilite acceso a las máquinas fotográficas a
todos los que pueden pagarla, donde el
realismo de la foto no puede ser superado
por la mano del hombre? El pintor volcará
su ingenio en crear un arte que no quepa
en ninguna máquina de retratar. La ciudad
de París es presurosa, coches de caballo
veloces, vitalidad, espíritu de ciudadanía, grandes
jardines, estaciones de ferrocarril…,la
vida ya es definitivamente diferente. Es tan
diferente que el mismo progreso al que se
enfrentan es el que permite al hombre
avanzar. Cuando los impresionistas huyen
del estudio y salen fuera a pintar, es porque,
ya desde la Escuela de Barbizón, disponen
de tubos de colores que pueden
llevar de un lugar a otro sin que se sequen.
Podemos dejar como botón de muestra
de estos impresionistas la obra de MONET
"Las amapolas" o "La celebración del 14
de julio," todo un canto a la mancha y a la
imprecisión. Este riquísimo período de la
pintura que tanta riqueza ha movido y
mueve, también lo conforman RENOIR Y
DEGAS con "Baile en el molino de la Galette"
y "La Tina" respectivamente.
Área de Dirección Financiera. En la
segunda mitad del siglo XIX está el Neoimpresionismo,
que corresponde a una sala
actual y diáfana del área de Dirección Financiera,
al que asignamos el valor de la
autodisciplina (entendida como el respeto
a sí mismo, el conocimiento de sí mismo y
el control de sí mismo). En él encontramos
la pincelada aplicada en forma de punto
(puntillismo). También llamada divisionismo,
es una técnica que aplica el color con criterio
científico (metodismo). Se vincula el arte
y la ciencia. La ciencia había procurado mucho
material científico, pues se había estudiado
la luz, óptica, volumetría. Son pinturas
en las que se estudia la luz y el contraste
simultáneo de los colores (es la ley de
contrastes, colores puros superpuestos en
áreas afines de color), destacan en este
grupo su inventor G. SEURAT "Tarde de Domingo
en la isla de la gran Jatte" y P.SIGNAC
"Castillo de los Papas de Avignon".
W. Sombart en su obra literaria "Lujo y
capitalismo" mantiene la tesis de que es la
demanda de lujo que propicia la mujer de
la corte, la que actúa como factor multiplicador
del origen de capitalismo. Ni apoyo ni
niego dicha postura, pero tiene suficiente
atractivo como para considerarla y es lo que
me anima a poner en discusión mi tesis de
la cadena de valor del arte, que como tal, si
no la compartes, querido amigo lector, no
me negarás el que estamos pasando un
buen rato conociendo las obras más relevantes
de la pintura contemporánea, algo
que no debemos menospreciar el conocer.
Área de Dirección Tecnológica,
Producción y Operaciones. Esta tesis
me permite establecer en la estancia que
alberga la cadena de valor del arte, de la
mano de insignes postimpresionistas como
VAN GOGH, GAUGUIN, TOULOUSE LAUTREC
Y CEZZANE. En todos ellos, se pone de
manifiesto un camino que arranca de una
industrialización que crea valor, una parte
de ese valor no lo retengo (por razón de la
injusticia humana) y es percibido como frustrante
por una masa humana en la que se
incardinan estos artistas. Es esta insatisfacción
del artista, la que dispara su deseo de
pintar y crear para combatir su frustración.
El final de esta cadena de valor son extraordinarias
obras de arte.
Por la dimensión artística que tiene, se
saldría de este artículo, pero apunto que el
caso de Van Gogh es el de un personaje
inestable, nervioso, impetuoso y trágico
como se observa en "Los comedores de
patatas" o en "La Iglesia de Auvers". El de
Gauguin nada tiene que ver, es un mediano
agente de bolsa que lo deja todo en
busca de la civilización pura, y sin las manchas
propias del progreso. En "El Cristo
amarillo" las manchas de color tienen significado.
Con origen en una familia aristocrática,
Lautrec, personaje contrahecho, encuentra
la posibilidad de pintar el movimiento,
del que él está privado, por una anomalía
física, como se observa en "El cancan".
Cezzane es otro personaje de origen
afortunado que fue denostado por la Academia
de Bellas Artes de París por no saber
pintar, fue el precursor del cubismo;
obras suyas son " Los bañistas masculinos",
"Jugadores de cartas".
Para abordar la pintura contemporánea
que se desarrolla en el siglo XX, es preciso
dibujar adecuadamente un entorno en el
que comienzan a despuntar adelantos tecnológicos,
entre los cuales, el automóvil ocupa
un lugar destacado (Henry Ford y su
modelo T). La guerra ruso-japonesa de
1905 abre el capítulo de las guerras, dolor
y espanto al que sigue la aniquilación de la
familia imperial rusa, la primera guerra mundial,
bolchevismo, sociedad de naciones,
proletariado y gran depresión, Hitler, Mussollini
y la guerra civil española, la segunda
guerra mundial, nazismo y comunismo.
Área de Dirección Comercial. Como
contraste a todo ello, nuestro museo deja
lugar en esta etapa cronológica al área de
Dirección Comercial y le asignamos como
valor el sentido del humor (la humanidad
entera se toma a sí mismo demasiado en
serio). Este espacio se lo otorgamos a tres
grandes, los Nabis, los Naifs y los Fauvistas.
En los comienzos del siglo XX, arranca, y no
como reacción, sino como expectativa de
un momento mejor, los Nabis (palabra hebrea
que significa profeta) y desarrolla una
pintura que quiere entender la realidad a
través de la belleza espiritual y el sentimiento
interior. Este movimiento lo abandera
MAURICE DENIS con "La visitación" y PIERRE
BONNARD que pinta "Comedor en el
campo", ambos intimistas, delicados y sintetistas.
Como capítulo independiente surge
el Naif o ingenuismo, un paréntesis de
pintura extraña y realidad ambigua, que son
artistas sin propósito, no tienen formación
y pintan por instinto a niveles infantiles y
pueriles. Su precursor fue HENRY ROUSSEAU,
el Aduanero, al que en 1908 sus
amigos le organizaron una exposición a la
que, por hacerle una broma, no fueron ellos
¡hoy se pagan millones por sus cuadros!;
destaca su obra "La encantadora de serpientes".
Cerramos con los Fauvistas, con
una pintura apasionada y dominada por
un color intenso, donde destacamos a VLAMINCK
con "La bailarina del cabaret de la
rata muerta" y, sobre todo, a MATTISSE, con
el "Retrato de la raya verde" y "La odalisca
de los calzones rojos", que presentan un
colorido intenso que junto con la apacibilidad
de ánimo, tratan de ocultar el dolor de
la primera guerra mundial.
Área de Recursos Humanos. A principios
del siglo XX surge el Expresionismo,
grupo pictórico que distribuiremos por la
galería del área de Dirección de Recursos
Humanos y al que otorgamos el valor de
ser servicial (una de las más bellas compensaciones
de la vida es que ningún hombre
puede tratar de ayudar sinceramente a
otro sin ayudarse a sí mismo).
El expresionismo aparece con una enorme
excitación ideológica. Se trata del progreso,
que no ha traído felicidad, sólo más
riqueza a los ricos y más pobreza a los
pobres, es la destrucción de los valores del
individuo. Comienza en Alemania, país con
unas circunstancias sociales que lo llenan
de enfrentamientos y conflictos sociales. Fue
el primer país que se industrializó en el continente
y ello vino acompañado de explotación,
desigualdad, proletariado. Todos quieren
una revolución, y lo que provocan es
otra Gran Guerra. Destacan en este movimiento
"El grito" de MUNCH, que es el
precursor, y dos escuelas de Berlín (El Puente)
y Munich (El Jinete Azul), con KIRCHNER
"La calle de Berlín", NOLDE "La última
cena", KANDINSKY "Aldea de Turnan" y
MARE "Caballos azules".
Área de Comportamiento Humano
en la Organización. La superación del
espanto expresionista conduce a una estancia
que domina el área de Comportamiento
Humano en la Organización, al amparo del
valor de ser conciliador (yo mantengo mis
ideales porque, a pesar de todo, todavía creo
que en el fondo la gente es realmente buena,
o al menos eso pensaba Anna Frank). El
estilo pictórico que lo acompaña es el expresionismo
lírico de CHAGALL "Mi pueblo y yo"
y la elegancia de MODIGLIANI en "Desnudos
femeninos", ambos de la escuela Expresionista
de Montmartre.
Sin duda, me gustaría seguir charlando
contigo de arte, pero en algún momento
habrá que parar. No obstante, amigo lector,
no olvides que queda mucho por recorrer
(el futurismo, el cubismo, el neoplasticismo,
el orfismo, la pintura metafísica, dadaismo,
surrealismo, abstracción, pop-art,
realismo mágico alemán e hiperrealismo) y
que es escaso nuestro tiempo.
Tempus fugit
Todo está en lo libros
En 1878 Benito Pérez Galdos escribe "Marianela",
es el relato de la realidad frente a
la imaginación, progreso frente a ignorancia,
caridad frente a justicia social; y lo que
hace que el relato alcance una fama imperecedera
es la conmovedora figura de su
protagonista, Marianela, que, enamorada del
ciego Pablo Penáguilas, prefiere morir antes
de que éste, una vez recuperada la vista,
pueda contemplar su fealdad. En un encantador
fragmento de este relato, Pablo
Penáguilas insiste a Marianela: "todos esos
errores responden a una disposición muy
grande para conocer la verdad, a una facultad
tuya que sería primorosa si estuviera
auxiliada por la razón y la educación… Es
preciso que tu adquieras un don precioso
del que yo estoy privado; es preciso que
aprendas a leer". Todo está en los libros, es
más, lo que no está en los libros no existe.
No hablo de libros de autoayuda, hablo de
esos, que como los árboles al bosque, encierran
la verdad de las bibliotecas. Un paseo
por ese bosque de libros no pueda
ilustrar cómo es el alma emprendedora de
cualquier directivo.
El primer árbol con el que nos encontramos
es el de la escucha atenta y se llama
"Momo" de Michael Ende, en él nos encontramos
a una niña que posee la maravillosa
cualidad de saber escuchar a los
demás y que desea ayudar a la gente a
humanizar sus vidas. Sobre todo cuando los
hombres grises deciden apoderarse de uno
de los bienes más preciados que poseen
las personas: su tiempo, porque el tiempo
es vida y la vida reside en el corazón.
Tras avanzar unos pasos, reconocemos
rápidamente el árbol de la curiosidad que
se llama "los viajeros de la Ilustración" de
Gaspar Gómez de la Serna, a estos viajeros
les gusta investigar, y no pocas veces,
esa curiosidad es la causa de que encuentren
ideas y caigan en otras cosas que na-
Rincón de una biblioteca. Jan Jansz van der Heyden. Museo Thyssen-Bornemisza die hizo antes. Quien aún no ha perdido la
capacidad de sorprenderse es porque
mantiene abierto su entendimiento.
Uno de los árboles de apariencia más robusta
es el de la capacidad de acción y viene
representado por "El conde-duque de Olivares
o la pasión de mandar" de Gregorio
Marañón, que nos presenta ese personaje
que disfruta cuando se encuentra en plena
actividad, que le entusiasma hacer cosas y
además cuanto antes. Hoy como siempre, es
imprescindible el hombre de acción, el que
ve lo que ocurre en su mercado, y antes de
que se mueva la competencia, actúa. Quien
todavía cree en si mismo es aquel que actúa
desde las trincheras del negocio.
Tras un sinuoso camino se eleva el más
espléndido ejemplar que nos ofrece el bosque,
pero que al mismo tiempo se caracteriza
por su fragilidad, es la felicidad, que si
bien, fue Aristóteles quien nos lo dejó escrito
como el fin del hombre sobre la tierra,
es Miguel Delibes en "El camino" quien con
más encanto me lo ha contado: los protagonistas
de la novela Daniel el Mochuelo,
Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso concluyen
que algunos, por ambición, pierdan
la parte de la felicidad que Dios les tenía
asignada en un camino más sencillo. La felicidad
-concluyen- no está en realidad, en
lo más alto, en lo más grande, en lo más
apetitoso, en lo más excelso; está en acomodar
nuestros pasos al camino que el
Señor nos ha señalado en la tierra, o dicho
con un lenguaje más mecánico, sólo cuando
haces coincidir tu velocidad de crucero
con la velocidad de crucero a la que te pasa
la vida, eres feliz. A veces nos empeñamos
hasta la fatiga y el hartazgo para llegar a ser
lo que no podemos, y asimismo, nos pasamos
la vida malhumorados y dando coces
porque nuestro entorno no nos permite
llegar donde nosotros queríamos. Por tanto,
la felicidad no está en un acto de posesión,
sino de engarce, armonía y equilibrio
entre uno y su entorno.
Parece que es precipitado llegar a la felicidad
sin antes haber gozado del jardín
de la creatividad, como capacidad de producir
algo nuevo, algo que antes no existía;
pero también, entendida como fecundidad
y capacidad de no impedir la fecundidad
de otros. Esta virtud creativa y
fecunda la podríamos ilustrar con la obra
de García Lorca llamada "Yerma", clásico
del teatro español contemporáneo y que
sintetiza la riqueza del universo lorquiano.
Poesía, música, escenografía y plástica se
conjugan en una misma obra. Es la imagen
de la fecundidad castigada a la esterilidad,
y las frustraciones que trae consigo.
No podemos resolver problemas usando
la misma forma de pensar que utilizamos
cuando los creamos.
Rodeando el jardín de la creatividad, crecen
sin control los arbustos de los fracasos
que tratan de ocultar la firmeza de un hermoso
tronco de árbol del género de la capacidad
de superar los fracasos. Esta capacidad
nos la ilustra la obra del Nobel
William Golding en "El señor de las moscas",
donde una treintena de muchachos,
que a causa de un accidente aéreo del que
son únicos supervivientes, se ven forzados
a organizar su existencia en una isla desierta
sin ayuda de los adultos. Pero para salir
de los fracasos o para superarlos no vale
todo, y menos aún dejando a nadie atrás.
Los exitosos son los que no desesperan
cuando fallan, buscan identificar la causa
de sus errores y quieren aprender las lecciones
y después lo intentan de nuevo con
renovada vitalidad. Esta novela permite
imaginar las posibilidades dramáticas que
encierra el estado de naturaleza y el acto
fundacional de la sociedad, al tiempo que
es también fábula moral acerca de la condición
humana.
Cuando más trastornado estaba por lo
fracasos y cuánto más por mi lucha para
superarlos, encontré un respiro; llegué a
Todo está en los libros, es más, lo
que no está en los libros no
existe. No hablo de libros de
autoayuda, hablo de esos, que
como los árboles al bosque,
encierran la verdad de las
bibliotecas. Un paseo por ese
bosque de libros no pueda ilustrar
cómo es el alma emprendedora
de cualquier directivo.
una estancia llamada l'amore que lo definía
Lorenzo el Magnífico como appetito di
belleza, y que para este recurso se llamará
"Estudios sobre el amor" de José Ortega y
Gasset. Y tu lector amigo, si aún no te has
cansado de mi, me preguntarás ¿Y que tiene
que ver el amor con la empresa?, pues
que el amor es un grado de excelencia y la
excelencia es el modus operandi que se
espera del directivo en todos sus ámbitos: el
enamorado tiene la impresión de que su
vida de conciencia es más rica. Al reducirse
su mundo se concentra más. Lo ideal en
este libro es una intersección entre lo sentimental,
lo ético y lo estético.
Hay un hecho diferencial fundamental
entre el hombre y el animal, y es que el
hombre necesita amar y ser amado. Pero
en este bosque del amor hay especies que
por su atractivo atraen con más intensidad
hacia ese amor: no es otra, que la especie
de la valentía. Para conocer a fondo esta
virtud del directivo disponemos de una hoja
de ruta maravillosa, "Anatomía del miedo,
un tratado sobre la valentía" de Jose Antonio
Marina: de todas las emociones que
amargan el corazón humano, la gran familia
de la angustia, la timidez, la inquietud y el
terror, son las más abundantes. El perspicaz
Hobbes escribió una frase terrible: "el
día que yo nací, mi madre parió dos gemelos:
yo y mi miedo" y para Kierkegaard se
trataba de una "enfermedad mortal". Su
poder no sólo afecta a los individuos, sino
a las sociedades. Uno de los hilos que trenzan
la historia de la humanidad es el continuo
afán por librarse del miedo, una permanente
búsqueda de la seguridad y, recíprocamente,
el impuro deseo de imponerse
a los demás aterrorizándolos. Todo el
mundo conoce la anécdota del mariscal de
Turenne, conocido por su valor. Antes de
entrar en combate, sintiendo que temblaba
de miedo, se dijo: "¿Tiemblas, cuerpo
mío? Pues más temblarías si supieras dónde
te voy a meter". Valiente no es el que no
siente miedo -el impávido o el insensible-,
sino el que no le hace caso, el que es capaz
de cabalgar sobre el tigre. Valor, por
tanto, es mantener la gracia, la soltura, la
ligereza, estando bajo presión.
Cuando has templado tu alma en el bosque
de la valentía se descubre un valle
donde el candor de las flores se mezcla
con la robustez de la montaña poblada por
una especie en extinción, la gravedad. Esta
especie tiene como referencia a "Ascética
meditada" de Salvador Canals y te hace
recorrer un camino donde el ascetismo pasa
a ser el mayor aliado de la responsabilidad,
y asimismo donde someter tu inteligencia a
ese constante y fino trabajo que te hace
entender que, cuanto menos cuenta te
dedicas, por hacerlo al servicio a los demás,
más pura es tu felicidad y la que eres capaz
de transmitir a tu alrededor.
Se me antoja parar este paseo y recordarte
que nos encontramos con la paradoja
de que el fragor de la batalla del día a
día, convierten este bosque en un paisaje
tan inalcanzable como el que tengo colgado
en la pared de mi despacho. Si para
leer uno sólo de estos libros -juguemos con
tiempos medios-, necesito cinco horas y que
soy capaz de sacarlas cada tres meses, será
posible leer cuatro al año. Cuarenta en diez
años. ¡un fracaso! La biblioteca de las diez
personas que más hayan influido en el siglo
XX occidental, te aseguro que se contará
por miles. Carpe diem.
El bosque es tan amplio como tus ganas
en conocerlo, de este modo, te recomendaría
las siguientes especies: "El jugador" de
Dostoyesvsky, "La mitología jurídica de la
modernidad" de Paolo Grossi, "Sobre los
acantilados de mármol" de Ernst Jünger, "La
montaña mágica" de Thomas Mann, "Rebeldes
a la República" de José Luís Murga,
"El elogio de la locura" de Erasmo de Rótterdam
o la "democracia en América" de
Alexis de Tocqueville…etc. Y te digo estos,
con la misma aleatoriedad con la que se te
ofrece un paisaje.
Como decían los clásicos "audere sapere"
¡atrévete a saber!".
es el relato de la realidad frente a
la imaginación, progreso frente a ignorancia,
caridad frente a justicia social; y lo que
hace que el relato alcance una fama imperecedera
es la conmovedora figura de su
protagonista, Marianela, que, enamorada del
ciego Pablo Penáguilas, prefiere morir antes
de que éste, una vez recuperada la vista,
pueda contemplar su fealdad. En un encantador
fragmento de este relato, Pablo
Penáguilas insiste a Marianela: "todos esos
errores responden a una disposición muy
grande para conocer la verdad, a una facultad
tuya que sería primorosa si estuviera
auxiliada por la razón y la educación… Es
preciso que tu adquieras un don precioso
del que yo estoy privado; es preciso que
aprendas a leer". Todo está en los libros, es
más, lo que no está en los libros no existe.
No hablo de libros de autoayuda, hablo de
esos, que como los árboles al bosque, encierran
la verdad de las bibliotecas. Un paseo
por ese bosque de libros no pueda
ilustrar cómo es el alma emprendedora de
cualquier directivo.
El primer árbol con el que nos encontramos
es el de la escucha atenta y se llama
"Momo" de Michael Ende, en él nos encontramos
a una niña que posee la maravillosa
cualidad de saber escuchar a los
demás y que desea ayudar a la gente a
humanizar sus vidas. Sobre todo cuando los
hombres grises deciden apoderarse de uno
de los bienes más preciados que poseen
las personas: su tiempo, porque el tiempo
es vida y la vida reside en el corazón.
Tras avanzar unos pasos, reconocemos
rápidamente el árbol de la curiosidad que
se llama "los viajeros de la Ilustración" de
Gaspar Gómez de la Serna, a estos viajeros
les gusta investigar, y no pocas veces,
esa curiosidad es la causa de que encuentren
ideas y caigan en otras cosas que na-
Rincón de una biblioteca. Jan Jansz van der Heyden. Museo Thyssen-Bornemisza die hizo antes. Quien aún no ha perdido la
capacidad de sorprenderse es porque
mantiene abierto su entendimiento.
Uno de los árboles de apariencia más robusta
es el de la capacidad de acción y viene
representado por "El conde-duque de Olivares
o la pasión de mandar" de Gregorio
Marañón, que nos presenta ese personaje
que disfruta cuando se encuentra en plena
actividad, que le entusiasma hacer cosas y
además cuanto antes. Hoy como siempre, es
imprescindible el hombre de acción, el que
ve lo que ocurre en su mercado, y antes de
que se mueva la competencia, actúa. Quien
todavía cree en si mismo es aquel que actúa
desde las trincheras del negocio.
Tras un sinuoso camino se eleva el más
espléndido ejemplar que nos ofrece el bosque,
pero que al mismo tiempo se caracteriza
por su fragilidad, es la felicidad, que si
bien, fue Aristóteles quien nos lo dejó escrito
como el fin del hombre sobre la tierra,
es Miguel Delibes en "El camino" quien con
más encanto me lo ha contado: los protagonistas
de la novela Daniel el Mochuelo,
Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso concluyen
que algunos, por ambición, pierdan
la parte de la felicidad que Dios les tenía
asignada en un camino más sencillo. La felicidad
-concluyen- no está en realidad, en
lo más alto, en lo más grande, en lo más
apetitoso, en lo más excelso; está en acomodar
nuestros pasos al camino que el
Señor nos ha señalado en la tierra, o dicho
con un lenguaje más mecánico, sólo cuando
haces coincidir tu velocidad de crucero
con la velocidad de crucero a la que te pasa
la vida, eres feliz. A veces nos empeñamos
hasta la fatiga y el hartazgo para llegar a ser
lo que no podemos, y asimismo, nos pasamos
la vida malhumorados y dando coces
porque nuestro entorno no nos permite
llegar donde nosotros queríamos. Por tanto,
la felicidad no está en un acto de posesión,
sino de engarce, armonía y equilibrio
entre uno y su entorno.
Parece que es precipitado llegar a la felicidad
sin antes haber gozado del jardín
de la creatividad, como capacidad de producir
algo nuevo, algo que antes no existía;
pero también, entendida como fecundidad
y capacidad de no impedir la fecundidad
de otros. Esta virtud creativa y
fecunda la podríamos ilustrar con la obra
de García Lorca llamada "Yerma", clásico
del teatro español contemporáneo y que
sintetiza la riqueza del universo lorquiano.
Poesía, música, escenografía y plástica se
conjugan en una misma obra. Es la imagen
de la fecundidad castigada a la esterilidad,
y las frustraciones que trae consigo.
No podemos resolver problemas usando
la misma forma de pensar que utilizamos
cuando los creamos.
Rodeando el jardín de la creatividad, crecen
sin control los arbustos de los fracasos
que tratan de ocultar la firmeza de un hermoso
tronco de árbol del género de la capacidad
de superar los fracasos. Esta capacidad
nos la ilustra la obra del Nobel
William Golding en "El señor de las moscas",
donde una treintena de muchachos,
que a causa de un accidente aéreo del que
son únicos supervivientes, se ven forzados
a organizar su existencia en una isla desierta
sin ayuda de los adultos. Pero para salir
de los fracasos o para superarlos no vale
todo, y menos aún dejando a nadie atrás.
Los exitosos son los que no desesperan
cuando fallan, buscan identificar la causa
de sus errores y quieren aprender las lecciones
y después lo intentan de nuevo con
renovada vitalidad. Esta novela permite
imaginar las posibilidades dramáticas que
encierra el estado de naturaleza y el acto
fundacional de la sociedad, al tiempo que
es también fábula moral acerca de la condición
humana.
Cuando más trastornado estaba por lo
fracasos y cuánto más por mi lucha para
superarlos, encontré un respiro; llegué a
Todo está en los libros, es más, lo
que no está en los libros no
existe. No hablo de libros de
autoayuda, hablo de esos, que
como los árboles al bosque,
encierran la verdad de las
bibliotecas. Un paseo por ese
bosque de libros no pueda ilustrar
cómo es el alma emprendedora
de cualquier directivo.
una estancia llamada l'amore que lo definía
Lorenzo el Magnífico como appetito di
belleza, y que para este recurso se llamará
"Estudios sobre el amor" de José Ortega y
Gasset. Y tu lector amigo, si aún no te has
cansado de mi, me preguntarás ¿Y que tiene
que ver el amor con la empresa?, pues
que el amor es un grado de excelencia y la
excelencia es el modus operandi que se
espera del directivo en todos sus ámbitos: el
enamorado tiene la impresión de que su
vida de conciencia es más rica. Al reducirse
su mundo se concentra más. Lo ideal en
este libro es una intersección entre lo sentimental,
lo ético y lo estético.
Hay un hecho diferencial fundamental
entre el hombre y el animal, y es que el
hombre necesita amar y ser amado. Pero
en este bosque del amor hay especies que
por su atractivo atraen con más intensidad
hacia ese amor: no es otra, que la especie
de la valentía. Para conocer a fondo esta
virtud del directivo disponemos de una hoja
de ruta maravillosa, "Anatomía del miedo,
un tratado sobre la valentía" de Jose Antonio
Marina: de todas las emociones que
amargan el corazón humano, la gran familia
de la angustia, la timidez, la inquietud y el
terror, son las más abundantes. El perspicaz
Hobbes escribió una frase terrible: "el
día que yo nací, mi madre parió dos gemelos:
yo y mi miedo" y para Kierkegaard se
trataba de una "enfermedad mortal". Su
poder no sólo afecta a los individuos, sino
a las sociedades. Uno de los hilos que trenzan
la historia de la humanidad es el continuo
afán por librarse del miedo, una permanente
búsqueda de la seguridad y, recíprocamente,
el impuro deseo de imponerse
a los demás aterrorizándolos. Todo el
mundo conoce la anécdota del mariscal de
Turenne, conocido por su valor. Antes de
entrar en combate, sintiendo que temblaba
de miedo, se dijo: "¿Tiemblas, cuerpo
mío? Pues más temblarías si supieras dónde
te voy a meter". Valiente no es el que no
siente miedo -el impávido o el insensible-,
sino el que no le hace caso, el que es capaz
de cabalgar sobre el tigre. Valor, por
tanto, es mantener la gracia, la soltura, la
ligereza, estando bajo presión.
Cuando has templado tu alma en el bosque
de la valentía se descubre un valle
donde el candor de las flores se mezcla
con la robustez de la montaña poblada por
una especie en extinción, la gravedad. Esta
especie tiene como referencia a "Ascética
meditada" de Salvador Canals y te hace
recorrer un camino donde el ascetismo pasa
a ser el mayor aliado de la responsabilidad,
y asimismo donde someter tu inteligencia a
ese constante y fino trabajo que te hace
entender que, cuanto menos cuenta te
dedicas, por hacerlo al servicio a los demás,
más pura es tu felicidad y la que eres capaz
de transmitir a tu alrededor.
Se me antoja parar este paseo y recordarte
que nos encontramos con la paradoja
de que el fragor de la batalla del día a
día, convierten este bosque en un paisaje
tan inalcanzable como el que tengo colgado
en la pared de mi despacho. Si para
leer uno sólo de estos libros -juguemos con
tiempos medios-, necesito cinco horas y que
soy capaz de sacarlas cada tres meses, será
posible leer cuatro al año. Cuarenta en diez
años. ¡un fracaso! La biblioteca de las diez
personas que más hayan influido en el siglo
XX occidental, te aseguro que se contará
por miles. Carpe diem.
El bosque es tan amplio como tus ganas
en conocerlo, de este modo, te recomendaría
las siguientes especies: "El jugador" de
Dostoyesvsky, "La mitología jurídica de la
modernidad" de Paolo Grossi, "Sobre los
acantilados de mármol" de Ernst Jünger, "La
montaña mágica" de Thomas Mann, "Rebeldes
a la República" de José Luís Murga,
"El elogio de la locura" de Erasmo de Rótterdam
o la "democracia en América" de
Alexis de Tocqueville…etc. Y te digo estos,
con la misma aleatoriedad con la que se te
ofrece un paisaje.
Como decían los clásicos "audere sapere"
¡atrévete a saber!".
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